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Jul 23, 2023

Die große Vieldeutigkeit von Tár und warum Regisseur Todd Field es nicht anders wollte

Nur wenige zeitgenössische Filme wurden so gründlich analysiert und diskutiert wie

Wenige zeitgenössische Filme wurden so gründlich analysiert und so heftig debattiert wie Tár. Das Oscar-nominierte Drama aus dem Jahr 2022, das den Untergang eines brillanten, weltberühmten und emotional missbräuchlichen Orchesterdirigenten nachzeichnet, weigert sich hartnäckig, seinen Hauptcharakter zu beurteilen.

Ist sie ein Raubtier, das schließlich erwischt wird, oder ein unfaires Opfer der Abbruchkultur? Ist ihr Schicksal am Ende des Films eine verdiente Strafe oder ein Moment der Gnade und Erneuerung? Und passieren all die seltsamen Wendungen in der Handlung tatsächlich oder sind sie das Ergebnis ihres zunehmend aus den Fugen geratenen Geistes?

Erwarten Sie nicht, dass Regisseur Todd Field Antworten gibt, wenn er am Samstag, dem 2. Juni, im Pollock Theater der UC Santa Barbara eine Frage-und-Antwort-Runde mit Tyler Morgenstern, dem stellvertretenden Direktor des Carsey-Wolf Center, führt. Er lehnt alle Einladungen zur Interpretation seiner Werke höflich ab.

Erwarten Sie jedoch eine lebhafte Diskussion im Anschluss an die Vorführung des von der Kritik gefeierten Films um 14 Uhr. Tár (der Titel ist ein Anagramm für Kunst) ist ein großartiger Katalysator für Gespräche.

„Das Herzstück des Films ist die unglaubliche Leistung von Cate Blanchett in der Titelrolle“, sagte Morgenstern. „Mich interessiert, wie sie zusammengearbeitet haben, um diese Figur zu erschaffen, die sich so vollständig anfühlt, dass die Leute lange Zeit davon überzeugt waren, sie sei eine echte Person, und das war eine Art Biopic.“

„Ich interessiere mich auch für die Frage nach dem Fortbestehen des globalen Südens im Film und wie er unsere Denkweise über Missbrauch und Ausbeutung verändern könnte. Wenn wir diese Geschichte des Missbrauchs am Arbeitsplatz im globalen Norden nehmen und sie einordnen In einem größeren geopolitischen Rahmen, wozu Field uns meiner Meinung nach einlädt, wirft es umfassendere Fragen über die Natur des Missbrauchs auf, wo er stattfindet und wie er sich in verschiedenen Maßstäben und Intensitäten auswirkt.“

Wenn Sie den Film gesehen, aber diesen speziellen thematischen Thread verpasst haben, treten Sie dem Club bei: Er fehlt in den umfangreichen Online-Kommentaren und -Analysen weitgehend. Aber Morgenstern argumentiert, dass es im Film buchstäblich vom Anfang bis zum Ende vorkommt.

Beunruhigenderweise beginnt der Film mit einer recht langen Titelsequenz. Während Name für Name auf dem Bildschirm aufblitzt, enthält der Soundtrack Audioaufnahmen eines jungen, noch nicht zu Ruhm und Reichtum gelangten Tár, der ethnomusikologische Forschungen im Amazonas-Regenwald durchführt.

Um diesen leicht übersehenen Teil ihrer Entstehungsgeschichte hervorzuheben, hat Morgenstern (mit Hilfe von Christian Thomas von der UCSB) dafür gesorgt, dass während der Veranstaltung ein für den Film erstelltes Foto in der Lobby des Theaters ausgestellt wird. Es wurde von David Díaz Gonzalez, einem Mitglied der indigenen peruanischen Kunstorganisation Xapiri Ground, kreiert und zeigt die Figur Blanchett, deren Gesicht mit zeremoniellen Zeichen verziert ist, die an ihre Zeit als Forscherin im Amazonas erinnern.

Das Foto ist flüchtig im Film zu sehen; Es hängt an der Wand der zweiten Wohnung, die sie als Arbeitsraum nutzt. Als Andenken lässt es darauf schließen, dass Társ Zeit im Regenwald eine wichtige Rolle in ihrem Leben gespielt hat. Auf subtilere Weise stellt es einen möglichen Zusammenhang zwischen ihrem missbräuchlichen Verhalten in Berlin und den Ausbeutungsgeschichten zwischen dem globalen Norden und dem globalen Süden her. „Diesen Aspekt werden wir bei der Veranstaltung beleuchten“, sagte Morgenstern.

Abgesehen von der globalen Geopolitik „zwingt uns die Angabe des Abspanns im Grunde dazu, den Arbeitsaufwand zu erkennen, der in die Herstellung eines Films fließt“, sagte Morgenstern. „Dann sehen wir einen Film über die Arten von Missbrauch und Ausbeutung, die entstehen, wenn eine besonders mächtige Person zu der Überzeugung gelangt, dass sie all dies allein durch individuelle Verdienste verdient hat – und nicht durch die Unterstützung und den Beitrag anderer. Das ist eine ziemlich starke Aussage!“ "

Die Tatsache, dass Field Tár zu einer Frau machte, wurde vielfach kritisiert. Der Dirigent Marin Alsop nannte es eine Travestie, weibliche Dirigenten sozusagen auf diese Weise anzuprangern, während Männer weitaus häufiger zu dieser Art von missbräuchlichem Verhalten neigen. Morgenstern sagte, er verstehe die Kritik, verstehe aber auch, warum Field diese kontraintuitive Entscheidung getroffen habe.

„Ein Mann in der Hauptrolle würde dazu führen, dass mehr Menschen den Film ausschließlich als #Metoo-Film betrachten, der seine Analyse der Macht wirklich in einem bestimmten kulturellen Kontext und historischen Moment verortet“, sagte er. „Indem er das umgeht, wirft er eine größere Reihe von Fragen auf. Ich denke, das ergibt einen interessanteren Film. Elite-Institutionen positionieren und motivieren Menschen dazu, ihre Macht auf alle möglichen Arten zu missbrauchen. Die besondere Identität eines Menschen garantiert nicht unbedingt die Isolierung davor.“ Verlockungen.“

Das ist genau richtig, sagte Field dem Current.

„Wir alle wissen oder sollten wissen, was wir von den Männern halten, die Macht haben und missbrauchen“, sagte Field. „(Es ist) etwas, von dem wir schon in jungen Jahren hören oder es aus erster Hand erleben. Wie Marin Alsop zu Recht betont, ist dies eine erzählerische Tatsache, aber auch ein echtes Hindernis, wenn man den korrumpierenden Einfluss der Macht selbst untersuchen möchte.“

„Warum fühlen wir uns gezwungen, diejenigen in unserem Einflussbereich zu dominieren und einzuordnen?“ er machte weiter. „Was hat der tierische Teil von uns davon, wenn er unsere besseren Engel kontaminiert? Der Film dreht sich um Hierarchie und wie diese alle Menschen korrumpiert, die am Aufbau und der Unterstützung des Gerüsts dieser Struktur beteiligt sind.“

In den letzten Szenen des Films (Spoiler-Alarm!) ist Tár zurück im globalen Süden – konkret irgendwo in Südostasien, wo sie, nachdem sie ihre prestigeträchtige Position in Europa verloren hat, ein junges Orchester in einer Videospielmusik dirigiert. Einige Kommentatoren betrachten dies als ihre ultimative Demütigung; andere bezeichnen es als die verspätete Erfüllung einer Weisheit, die sie einst von Leonard Bernstein erhalten hatte, dass der einzige Zweck des Musizierens darin besteht, anderen Menschen Freude zu bereiten.

„Ich konnte mich in dieser Debatte nicht für eine Seite entscheiden, auch weil ich denke, dass beide Seiten vom Film bestimmte Dinge verlangen, an denen er offenbar kein Interesse hat“, sagte Morgenstern.

„Ich glaube nicht, dass es sich über die Tatsache lustig macht, dass sich um die Videospielindustrie herum lebendige Musikkulturen entwickelt haben, daher glaube ich nicht, dass der Film ihre Arbeit in diesem Bereich als bloße Erniedrigung betrachtet. Aber ich bin auch nicht überzeugt.“ dass es sie wirklich erlöst. Das würde den Film auf den Weg „Eat Pray Love“ schicken, wo der globale Süden zu einem Ort der Erlösung für einen unruhigen weißen Menschen wird.

Seiner Ansicht nach „versetzt es sie vielmehr in eine Position, in der sie als eine Art Avatar der westlichen Kulturautorität aus ihrer sehr verschlossenen Welt verdrängt wird und sich plötzlich inmitten einer völlig neuen Reihe kultureller Pole wiederfindet. Ich denke, das ist so.“ Es handelt sich eher um eine Frage zu den sich verändernden Grundlagen kultureller Macht als um eine abschließende Aussage über Tár selbst.

Natürlich gibt es weder auf diese noch auf die anderen Fragen, die der Film stellt, eine richtige oder falsche Antwort. Die Debatte geht weiter, was für Field großartig ist. „Das Ausmaß des Engagements und das Gefühl der Entscheidungsfreiheit und Eigenverantwortung des einzelnen Zuschauers sind aufregend“, sagte er.

Morgenstern stimmt voll und ganz zu. „Eines meiner größten Ärgernisse ist es, wenn Filme zu viel erklären“, sagte er. „Ich bewundere Filme, die Mehrdeutigkeit zulassen.“

…………………….

Tár wird am Samstag, 3. Juni, um 14 Uhr im Pollock Theater auf dem Campus der UC Santa Barbara gezeigt. Der Eintritt ist frei, eine Reservierung wird jedoch empfohlen. Weitere Informationen finden Sie unter https://www.carseywolf.ucsb.edu/pollock-events/big-screen-tar/.

Tyler Morgenstern ist stellvertretender Direktor des Carsey-Wolf Center der UC Santa Barbara. Zuvor war er in den Jahren 2020 und 2021 als Doktorand für das Zentrum tätig. Tyler hat einen Ph.D. in Film- und Medienwissenschaften an der UC Santa Barbara und ist ehemaliger Doktorand des Social Sciences and Humanities Research Council of Canada.

Shelly LeachmanRedaktionsleiter (805) [email protected]

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Die University of California, Santa Barbara ist eine führende Forschungseinrichtung, die auch eine umfassende Lernerfahrung im Bereich der Geisteswissenschaften bietet. Unsere akademische Gemeinschaft aus Lehrkräften, Studierenden und Mitarbeitern zeichnet sich durch eine Kultur der interdisziplinären Zusammenarbeit aus, die auf die Bedürfnisse unserer multikulturellen und globalen Gesellschaft eingeht. All dies findet in einer unvergleichlichen Lebens- und Lernumgebung statt, in der wir uns von der Schönheit und den Ressourcen unseres außergewöhnlichen Standorts am Rande des Pazifischen Ozeans inspirieren lassen.

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